Como cor correta e grau de cor no Final Cut Pro X

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Como cor correta e grau de cor no Final Cut Pro X
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Vídeo: Como cor correta e grau de cor no Final Cut Pro X

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Anonim
Correção de cor e gradação de cor são os processos de ajuste da cor de um vídeo para obter uma aparência mais equilibrada ou estilizada. O Final Cut Pro X torna isso razoavelmente fácil de fazer.
Correção de cor e gradação de cor são os processos de ajuste da cor de um vídeo para obter uma aparência mais equilibrada ou estilizada. O Final Cut Pro X torna isso razoavelmente fácil de fazer.

Existem algumas diferenças entre correção e classificação. Correção de cor vem em primeiro lugar e é onde você corrige o vídeo sobre ou insaturado para tornar as cores mais uniformes entre os clipes. A gradação de cores é usada para dar a sua imagem uma aparência distinta e ajustar o clima geral do clipe. Você usará as mesmas ferramentas para as duas técnicas, portanto, o processo é semelhante.

Se você não tiver o Final Cut, as mesmas etapas básicas serão aplicadas a qualquer programa de edição que você esteja usando, mas a interface do usuário será um pouco diferente.

O básico

No Final Cut, você executará correção de cor e classificação por meio do Color Board, que é apenas um efeito no Final Cut como qualquer outro. É tão comum que a Apple forneça uma tecla de atalho - Command + 6. Isso, tecnicamente, abre a ferramenta "Inspetor de cores" para qualquer clipe, mas se você não tiver o efeito de quadro colorido no seu clipe, o Final Cut o adiciona automaticamente. Navegar no Final Cut com teclas de atalho é muito mais fácil, e você pode encontrar uma lista completa delas aqui. Alternativamente, você pode arrastar o efeito no clipe e depois clicar nele no inspetor.
No Final Cut, você executará correção de cor e classificação por meio do Color Board, que é apenas um efeito no Final Cut como qualquer outro. É tão comum que a Apple forneça uma tecla de atalho - Command + 6. Isso, tecnicamente, abre a ferramenta "Inspetor de cores" para qualquer clipe, mas se você não tiver o efeito de quadro colorido no seu clipe, o Final Cut o adiciona automaticamente. Navegar no Final Cut com teclas de atalho é muito mais fácil, e você pode encontrar uma lista completa delas aqui. Alternativamente, você pode arrastar o efeito no clipe e depois clicar nele no inspetor.

Depois que você chegar, a primeira janela que você verá é a guia de cores. Há também guias para saturação e exposição, e você pode navegar entre eles com Control + Command + C, S ou E.

Existem quatro controles deslizantes em cada painel para controle mestre, sombras, tons médios e destaques. O controle mestre mudará a aparência do clipe inteiro de uma só vez, e os outros controles deslizantes alterarão as partes escura, cinza e clara da imagem individualmente.
Existem quatro controles deslizantes em cada painel para controle mestre, sombras, tons médios e destaques. O controle mestre mudará a aparência do clipe inteiro de uma só vez, e os outros controles deslizantes alterarão as partes escura, cinza e clara da imagem individualmente.

No painel Cor, movê-los horizontalmente mudará a cor e movê-los verticalmente alterará a intensidade do efeito. Se você movê-los abaixo da linha central, isso terá um efeito negativo. As mesmas regras se aplicam às outras guias também.

Usando escopos para classificação de cores mestre

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A classificação de cores apenas por olho pode ser muito difícil, pois você está fazendo muitas pequenas melhorias que talvez nem perceba uma de cada vez. Os diferentes visualizadores de escopo ajudam a discar e aperfeiçoar essas alterações.

Você pode abrir escopos de vídeo pressionando Command + 7 ou em Exibir> Mostrar no Visualizador> Escopos de Vídeo. O primeiro interessante é o vetorscope, que traça pixels por cor (qual direção eles estão enfrentando no círculo) e por intensidade (a que distância do centro eles estão).

O vectorscope é bastante útil para encontrar a cor média complementar de suas imagens. Basta arrastar a roda de cores principal até chegar ao lado oposto:
O vectorscope é bastante útil para encontrar a cor média complementar de suas imagens. Basta arrastar a roda de cores principal até chegar ao lado oposto:
Idealmente, você provavelmente desejaria que sua filmagem ficasse em algum lugar perto do meio, mas tudo se resume a preferência artística.
Idealmente, você provavelmente desejaria que sua filmagem ficasse em algum lugar perto do meio, mas tudo se resume a preferência artística.

Você pode alterar os escopos com o botão no canto superior direito.

Você também pode ajustar os canais que cada escopo exibe aqui, facilitando a mudança de visualizar todas as cores para exibir apenas o canal vermelho.
Você também pode ajustar os canais que cada escopo exibe aqui, facilitando a mudança de visualizar todas as cores para exibir apenas o canal vermelho.

Usando a exposição para normalizar suas filmagens

O escopo da forma de onda Luma é útil para ajustar a exposição do seu clipe. Normalmente, você quer que os negros mais profundos de suas filmagens fiquem em zero e os brancos estejam em 100%, mas novamente isso se resume a preferência artística.
O escopo da forma de onda Luma é útil para ajustar a exposição do seu clipe. Normalmente, você quer que os negros mais profundos de suas filmagens fiquem em zero e os brancos estejam em 100%, mas novamente isso se resume a preferência artística.

Você pode ajustar as sombras e realces individualmente na guia Exposição.

Você pode ver agora que a parte superior do clipe está próxima de 100 e as mínimas estão perto de 0. Não vá muito longe, pois você começará a cortar e perder detalhes. Além disso, você vai querer ajustar isso ao longo de todo o vídeo se as suas imagens não forem constantes.
Você pode ver agora que a parte superior do clipe está próxima de 100 e as mínimas estão perto de 0. Não vá muito longe, pois você começará a cortar e perder detalhes. Além disso, você vai querer ajustar isso ao longo de todo o vídeo se as suas imagens não forem constantes.

Usando quadros-chave para se adaptar ao seu clipe

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Como tudo no Final Cut, você pode ajustar o quadro de cores usando quadros-chave. Os quadros-chave salvam suas configurações em um determinado momento e fazem a transição entre elas, animando efetivamente seu clipe. Você pode adicionar um novo quadro-chave com o botão de adição ao lado da placa de cores. Não existe uma tecla de atalho para fazer isso, mas você pode recortar, copiar e colar quadros-chave com Option + Shift + X, C ou V, respectivamente.

Você deve clicar com o botão direito do mouse no clipe e selecionar "Mostrar animação de vídeo" (ou pressionar Control + V) para ver os quadros-chave que está editando. Eles ficam ocultos por padrão.

Quando você adiciona um novo quadro-chave, ele copia as configurações atuais para esse quadro-chave. Você pode adicionar um segundo quadro-chave, clicar nele na linha do tempo e editar as configurações nele. O Final Cut desaparecerá automaticamente entre as configurações de cada um.
Quando você adiciona um novo quadro-chave, ele copia as configurações atuais para esse quadro-chave. Você pode adicionar um segundo quadro-chave, clicar nele na linha do tempo e editar as configurações nele. O Final Cut desaparecerá automaticamente entre as configurações de cada um.

Fazendo ajustes localizados com máscaras de forma e cor

Essa é bem simples, mas está escondida atrás de um menu de botões. O botão em forma de retângulo ao lado do botão “Add Keyframe” traz o menu “Masking”. A primeira opção é moldar máscaras, o que permite fazer ajustes com uma máscara elíptica ou retangular. Parece um pouco restritivo, mas você pode adicionar várias máscaras para objetos mais complicados.
Essa é bem simples, mas está escondida atrás de um menu de botões. O botão em forma de retângulo ao lado do botão “Add Keyframe” traz o menu “Masking”. A primeira opção é moldar máscaras, o que permite fazer ajustes com uma máscara elíptica ou retangular. Parece um pouco restritivo, mas você pode adicionar várias máscaras para objetos mais complicados.
A outra opção é máscaras de cores, que você pode usar em combinação com máscaras de formas. Você pode usá-los para "selecionar" uma cor na sua filmagem e realizar ajustes nela. Você pode usar o controle deslizante de suavidade ou máscaras de cores adicionais para obter uma maior variedade de cores. Por exemplo, você pode transformar uma camiseta vermelha em azul com algumas máscaras de cor vermelha (e talvez algumas máscaras de forma, se houver mais vermelho na cena).
A outra opção é máscaras de cores, que você pode usar em combinação com máscaras de formas. Você pode usá-los para "selecionar" uma cor na sua filmagem e realizar ajustes nela. Você pode usar o controle deslizante de suavidade ou máscaras de cores adicionais para obter uma maior variedade de cores. Por exemplo, você pode transformar uma camiseta vermelha em azul com algumas máscaras de cor vermelha (e talvez algumas máscaras de forma, se houver mais vermelho na cena).

Você também pode animar as posições dessas máscaras independentemente do quadro de cores principal, pois elas têm seus próprios quadros-chave. Cada uma das máscaras também possui controles para ajustar o interior e o exterior das máscaras de forma independente.

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