Como funcionam as câmeras baseadas em filmes, explicadas

2024 Autor: Geoffrey Carr | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 10:54

Nós nos tornamos dependentes de câmeras digitais, já que são fáceis de usar. Mas você já se perguntou como funciona a fotografia baseada em filmes? Continue lendo para aumentar seu conhecimento fotográfico ou para desenvolver uma nova apreciação pelo seu ponto e clicar em câmera.

Câmeras baseadas em filmes, para alguns, são uma relíquia do passado. Simplesmente uma tecnologia antiga tornada obsoleta pela nova e melhorada. Mas, para muitos, o cinema é um material de artesão e uma experiência fotográfica que nenhum sistema digital poderia imaginar para recriar. Enquanto muitos fotógrafos, profissionais e amadores irão jurar pela qualidade de ambas as câmeras digitais ou baseadas em filmes - o fato é que o filme ainda é uma maneira válida de tirar ótimas fotos, e uma maneira fascinante de aprender mais sobre como a fotografia funciona.

Recapitulação da fotografia: luz, lentes e os elementos de exposição

Cobrimos o básico (e alguns deles) sobre como as câmeras funcionam antes, mas para os leitores que estão começando aqui (ou para os leitores que querem uma atualização), começaremos com um tour pelos conceitos básicos. Câmeras são, em teoria, bastante simples. As câmeras e lentes modernas tiveram tantos anos de melhorias na tecnologia que pode parecer ridículo chamá-las de simples, mesmo que usem filmes fotográficos em vez de sensores de luz modernos incrivelmente avançados. No entanto, apesar de todos esses avanços, todas as câmeras têm um objetivo razoavelmente simples: reunindo, concentrando-se e limitando a quantidade de luz que atinge algum tipo de material sensível à luz.

As câmeras tratam de capturar e registrar um instante de tempo, criando algum tipo de reação química ou elétrica com os fótons (partículas de luz) transmitindo ou pulando em qualquer momento fotográfico. Esses instantes de luz capturada são chamados exposições, e são controlados por três grandes variáveis conhecidas como elementos de exposição: abertura, duração da exposição e sensibilidade à luz. Abertura refere-se à quantidade de luz bloqueada ou permitida por um diafragma mecânico dentro da lente da câmera. Quanto maior o número em uma configuração de abertura, menor a fração de luz é permitida ao sensor. A duração da exposição é calculada em segundos ou frações de segundo; geralmente isso é chamado velocidade do obturadore controla quanto tempo os materiais sensíveis à luz são expostos à luz.

Sensibilidade à luzParece que é sensível à luz que o material foto-sensível dentro da câmera realmente é. É preciso um pouco de luz ou muito para criar a exposição perfeita? Isso às vezes é chamado de “velocidade” do filme usado. Filmes “mais rápidos” podem capturar imagens com menos luz, criando assim exposições adequadas em frações muito menores de um segundo. O filme “mais lento” requer mais luz e, portanto, configurações de exposição mais longas. Sensibilidade à luz, muitas vezes referida como ISO, é um ponto de partida significativo, porque é uma das primeiras coisas que um fotógrafo de cinema tem que considerar, embora muitas vezes seja uma reflexão tardia para fotógrafos digitais.

Sensibilidade de Filme versus Sensibilidade a Sensores de Luz

Câmeras digitais possuem configurações para sensibilidade à luz. Essas configurações, geralmente conhecidas como ISO, são configurações numéricas que ocorrem em valores de ponto final de 50, 100, 200, 400, 800, etc. Os números mais baixos são menos sensíveis à luz, mas permitem um melhor detalhamento sem que muito grão apareça. tiro.

As câmeras de filme têm um padrão ISO muito semelhante às configurações ISO da câmera digital - na verdade, as câmeras digitais usam um padrão baseado nos padrões de sensibilidade do filme. Os fotógrafos de filmes teriam que planejar antecipadamente o tipo de ambiente de luz no qual planejavam trabalhar e escolher um rolo de filme sensibilizado para trabalhar em várias condições de luz padrão ISO. Um ajuste de filme ISO alto de 800 ou 1600 seria bom para fotografar em ambientes de pouca luz, ou objetos em movimento rápido usando velocidades rápidas do obturador. Filmes ISO mais baixos eram aqueles geralmente usados em ambientes claros e iluminados pelo sol. Os fotógrafos teriam que trabalhar em todas as bobinas do material; não havia ajuste ISO na mosca se as condições de luz mudassem. Se você não conseguisse tirar uma foto alterando seus outros elementos de exposição, provavelmente não conseguiria a foto. Mudar ISO significava mudar toda uma bobina de filme 35mm, ao contrário de hoje, onde significa simplesmente apertar alguns botões.

Exposições Latentes e Sensibilidade à Luz

Então, sim, nós estabelecemos que existem vários filmes com vários níveis de sensibilidade à luz. Mas por que e como esses filmes são sensíveis à luz em primeiro lugar? O filme em si é bem básico. Pode ser pensado como um transportador transparente para química sensível à luz, que é aplicado em folhas microscopicamente finas sobre este transportador espaçadas em rolos longos, ou vários outros meios de filme. (35mm está longe de ser o único formato fotográfico, embora sejam todos muito semelhantes.)

Tanto na cor quanto no filme preto e branco, camadas de química (geralmente haletos de prata) que reagem à luz são expostas para criar uma “imagem latente”. Essas imagens latentes podem ser vistas como imagens que já foram ativadas quimicamente, embora olhou para ele, não haveria evidência visível de que as exposições foram criadas. Imagens latentes, uma vez expostas, ganham vida através de um processo de desenvolvimento que ocorre sala escura.

Salas Escuras: Criando Imagens com Química

Como as câmeras de filme só podem criar essas imagens latentes, os filmes expostos passam por um processo chamado "em desenvolvimento". O desenvolvimento de filmes, para a maioria, significava deixar rolos de filme de 35mm e recuperar impressões e negativos. No entanto, existem dois passos de desenvolvimento completos entre o estágio de saída do filme e o estágio de impressão. Vamos dar uma olhada em como o filme é desenvolvido.

Os filmes fotográficos, mesmo após serem expostos, ainda estão em um estado de sensibilidade à luz. Tirar a película nua em um ambiente com qualquer luz irá arruinar toda e qualquer exposição, bem como tornar o filme completamente inutilizável. ~~Para contornar isso, os filmes são desenvolvidos no que é conhecido como "câmara escura".~~ Os darkrooms, diferentemente do que você poderia esperar, geralmente não são completamente escuros, mas são iluminados com luz filtrada pela qual os filmes não são tão sensíveis, permitindo que os desenvolvedores vejam. Muitos filmes, em preto e branco em particular, não são tão sensíveis às luzes amarelas, vermelhas ou laranjas, de modo que as salas escuras terão lâmpadas coloridas ou filtros translúcidos simples que preenchem os ambientes escuros com luz colorida.

Edit: Filmes são realmente desenvolvidos em completa escuridão em tanques de filme, como eles são sensíveis a todo o espectro da luz. Os papéis fotográficos são geralmente menos sensíveis a certas partes do espectro e são desenvolvidos na câmara escura.

Filmes em cores e em preto e branco usam química e métodos diferentes, mas eles empregam basicamente os mesmos princípios. Filmes expostos (em preto e branco) são colocados em banhos de química que alteram quimicamente a película microscópica tratada com bits (“grãos” de halogeneto de prata fotossensível, etc.). Com filme preto e branco, as áreas expostas à mais leve endurecem para que não lavem, enquanto as áreas mais escuras expostas a menos luz se lavam para filme transparente. Isso cria a aparência "negativa" da assinatura, com cores claras trocadas para áreas pretas e escuras trocadas para transparência clara. Uma vez que o filme é desenvolvido neste primeiro banho, ele é rapidamente lavado em um "banho de parada", geralmente apenas água. O terceiro banho é um “fixador” químico que detém o processo de desenvolvimento, desativando a química nos filmes, congelando o filme desenvolvido em seu estado atual. O filme não fixado pode continuar a se desenvolver sem ser interrompido completamente com um banho de fixador químico, mudando a imagem ao longo do tempo. Fixador químico é um químico bastante perigoso, e geralmente os negativos são lavados em outro banho básico de água após a fixação e seco.

Filmes coloridos passam por um processo de desenvolvimento similar. Para criar imagens coloridas, é necessário criar negativos que produzam as três cores primárias da luz: vermelho, verde e azul. Negativos dessas cores são criados usando outro conjunto de cores primárias familiares: ciano, magenta e amarelo. A luz azul é exposta em uma camada amarela, enquanto o vermelho é exposto a uma camada de ciano e verde a uma magenta. Cada camada é ajustada para ser sensível principalmente a fótons de comprimentos de onda específicos (cores). Uma vez expostas, as imagens latentes são desenvolvidas, interrompidas, lavadas, fixadas e lavadas novamente da mesma maneira que o filme preto e branco é desenvolvido.

De volta ao quarto escuro: imprimindo com negativos de filme

Ainda não estamos fora da escuridão; Para transformar um filme negativo em uma impressão, é necessário comprar mais materiais fotossensíveis, desta vez para impressão. Ao contrário da fotografia digital moderna, que é manuseada por impressoras digitais, a impressão baseada em filme está mais ou menos repetindo o mesmo processo fotográfico para criar uma imagem de cor real a partir de uma foto negativa. Vamos dar uma olhada rápida no que é necessário para criar uma única impressão fotográfica baseada em filme.

Impressões baseadas em filmes são todas feitas em papéis especiais sensibilizados e quimicamente tratados, que são similares ao filme fotográfico. De relance, eles se parecem e se parecem muito com papel fotográfico para jato de tinta. Uma diferença óbvia nos dois é que o papel fotográfico para jato de tinta pode ser levado para a luz - papel fotossensível para impressões de filmes tem que ser trabalhado na câmara escura.

As impressões podem ser feitas colocando tiras de filme diretamente no papel fotossensível (já ouviu o termo folha de contato?) ou usando um ampliador, que é basicamente uma espécie de projetor que pode transmitir luz através de negativos para criar imagens ampliadas. De qualquer forma, o papel fotográfico é exposto à luz, com o filme bloqueando partes da luz e expondo outras e, no caso de filme colorido, alterando o comprimento de onda (cor) da luz branca da exposição.

A partir daí, o papel fotográfico tem sua própria imagem latente e é desenvolvido mais ou menos da mesma maneira que os filmes, já que a química é um pouco semelhante. A única diferença é que os tons preto e branco / colorido aparecem a partir da exposição quando eles são desenvolvidos, enquanto os filmes são lavados para transparência quando as partes expostas são desenvolvidas. Essa é a principal diferença entre as imagens no papel fotográfico e nos filmes - o papel fotográfico oferece sua imagem finalizada e naturalista.

Criando Imagens Ricas com Processos Baseados em Filmes

Tendo anos para desenvolver técnicas, nova química e tecnologia, os fotógrafos se tornaram muito hábeis em criar imagens dinâmicas e ricas com esses processos - a maioria dos quais pode parecer quase desnecessariamente complicado para os modernos fotógrafos de estilo point-and-shoot. Essas técnicas de criação de imagens, nas mãos de impressores e desenvolvedores habilidosos, podem criar imagens ricas e surpreendentes, além de compensar muitos problemas encontrados durante as filmagens. Você exagerou seus tiros? Tente subexpor seu filme. Os detalhes em seus destaques estão esmaecidos e finos? Faça como Ansel Adams, evite e queime para criar melhores destaques e sombras.

Os fotógrafos de filmes podem ter um método complexo e desafiador em comparação a fotografar com câmeras digitais e imprimir a partir do Photoshop. No entanto, existem alguns artistas que provavelmente nunca desistirão de filmes, ou talvez aqueles que nunca trabalharão exclusivamente em digital. A Film, com todos os seus desafios, ainda oferece aos artistas todas as ferramentas e métodos de que precisam para criar um ótimo trabalho fotográfico de alta qualidade. O filme também fornece aos fotógrafos as ferramentas para resolver mais detalhes do que todas as câmeras digitais de alta resolução mais avançadas. Então, no momento, o filme ainda persiste como um meio válido e rico para a fotografia.

Créditos de imagem: Câmera de filme por e20ci, disponível sob Creative Commons. Nova DSLR da Marcel030NL, disponível sob Creative Commons. Latas de filmes por Rubin 110, disponível sob Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 by Whiskeygonebad, disponível sob Creative Commons. Casa de banho Darkroom Por Jukka Vuokko, disponível sob Creative Commons. Darkroom BW by JanneM, disponível sob Creative Commons. Darkroom de DIY Por Matt Kowal, disponível sob Creative Commons. Contate a Folha um por GIRLintheCAFE, disponível sob terras comuns criativas. Gravuras de salas escuras Por Jim O'Connell, disponível sob Creative Commons.