Por que eu quero fazer isso?
A fotografia a preto e branco é um género de fotografia realmente agradável que lhe dá a oportunidade de mostrar um assunto, cena ou outros elementos da sua fotografia numa nova luz que proverbialmente fala. As coisas que estamos acostumados a ver em cores assumem características novas e interessantes quando vistas em preto e branco. Cityscapes e retratos assumem uma certa intensidade e formas e padrões têm precedência sobre as cores.
O problema, no entanto, para o obturador moderno é que não há uma maneira imediatamente acessível para capturar a alma da fotografia em preto e branco da velha escola com uma câmera digital.
Cada câmera digital e editor de imagens sob o sol tem uma configuração simples em preto e branco / monocromático que simplesmente despeja todos os dados de cor da imagem. Esta é a maneira mais horrível e menos elegante de converter uma imagem colorida em preto e branco. Você tem controle zero sobre a saída e, como tal, não é possível fazer ajustes precisos no processo, o que resultará em um produto muito superior.
Ao filmar com uma câmera SLR tradicional carregada com filme preto e branco e equipada com um filtro ou dois para enfatizar determinados comprimentos de onda de luz, você está fazendo mais do que simplesmente capturar o mundo sem os dados de cor. Com isso em mente, qualquer fluxo de trabalho digital que busque criar uma imagem em preto e branco vibrante e interessante precisa ser fortemente informado pelo que o antigo modo de fazer era composto.
Neste tutorial, descrevemos várias técnicas para converter fotografias coloridas em preto-e-branco, capturando o caráter da fotografia tradicional em preto-e-branco. Quer você escolha as técnicas mais simples ou mais avançadas, temos certeza de que você ficará satisfeito com os resultados.
O que eu preciso?
- Fotos para editar
- Adobe Photoshop
Embora usemos o Adobe Photoshop CS6, a maioria das ferramentas e técnicas apresentadas aqui estão incluídas no Photoshop há anos. Portanto, sinta-se à vontade para acompanhar as edições mais antigas. Além disso, os princípios gerais podem ser facilmente adaptados ao Photoshop Elements e a outras ferramentas avançadas de software de edição de fotos, como o GIMP.
Se você tiver algumas fotos para brincar e sua cópia do Photoshop, é hora de começar. Para este tutorial, usaremos uma foto do nosso incansável ajudante Medieval Spawn - ele é um modelo ideal, pois ele nunca reclama, não se importa com o sol escaldante, e apenas pede que ocasionalmente o espanemos. A foto acima é a imagem base com a qual estamos trabalhando. Todas as técnicas que usamos nas várias seções do tutorial serão aplicadas a essa imagem de base para que você possa ver como as diferentes técnicas produzem diferentes resultados com um quadro de referência estável.
Convertendo sua foto via mixer de canal
Para usar o Mixer de Canais, navegue até Layer -> New Adjustment Layer -> Channel Mixer. Isso criará uma nova camada de ajuste não destrutivo sobre sua imagem atual, além de abrir o Channel Mixer - como visto na imagem acima.
Você pode usar o mixer de canais manualmente ou usar as predefinições. Quando a Adobe percebeu o quanto as pessoas estavam usando o Channel Mixer para recriar a aparência de fotos em preto-e-branco, elas começaram a incluir predefinições que ajustam automaticamente os canais para emular filme preto-e-branco com um filtro infravermelho e vários filtros coloridos (como vermelho, verde e branco). e amarelo). Você encontrará todos os que estão no menu suspenso Predefinição.
Para ter resultados mais consistentes com seu fluxo de trabalho digital, é importante entender os princípios básicos de como os filtros de câmera funcionam. Quando você coloca um filtro vermelho, por exemplo, em uma câmera, a imagem resultante aliviar a cor associada ao filtro (e cores adjacentes no espectro de cores) e escurecer cores opostas a ela no espectro de cores. Assim, um filtro vermelho fará com que o vermelho (e, em menor grau, laranja, amarelo e magenta) pareça mais claro, ao mesmo tempo em que torna os tons verdes e azuis mais escuros.
Armado com esse conhecimento, podemos facilmente prever o que acontecerá quando usarmos o preset Black and White com Red Filter, certo? O detalhe vermelho na figura de Spawn será mais claro e as partes azuis serão significativamente mais escuras. Vamos aplicar o filtro e ver:
Quando você está ajustando os valores do canal no Mixer de Canais, para manter o valor de exposição exato que sua foto tinha originalmente (embora com valores de cores / tons diferentes), você precisa manter a soma total dos valores RGB abaixo de 100%.Sinta-se à vontade para experimentar com spiking-los acima ou abaixo desse nível, mas esteja ciente de que isso vai explodir ou escurecer sua foto, respectivamente.
Com isso em mente, corra com os ajustes manuais. Tudo o que você precisa fazer para usar o Mixer de Canais no modo manual é verificar a caixa Monocromática e ajustar os controles deslizantes até que esteja satisfeito com sua imagem.
Convertendo sua foto através do menu preto e branco
Você pode encontrá-lo navegando para Layer -> New Adjustment Layer -> Black & White. Assim que você selecioná-lo, o Photoshop criará a nova camada de ajuste e, diferentemente do Channel Mixer, dessaturará automaticamente a imagem.
Além das predefinições que encontramos no menu Channel Mixer, há muito mais no menu Black & White, incluindo Densidade Neutra, Filtros Máximos e muito mais.
Quando você está se aventurando além do uso das predefinições, há algumas considerações e truques importantes a serem lembrados. Primeiro, como no menu Mixer de canais, você quer prestar atenção aos seus valores. Você pode explodir ou subexpor cores individuais com muita facilidade (ao pressionar os Reds, por exemplo, até 300 ou até 0, todos os valores vermelhos da imagem ficarão brancos e pretos puros, respectivamente). Ao contrário do Mixer de canais, no entanto, não há uma fórmula de corte limpo para garantir que você não esteja superexposta ou subexposta. Dependendo das configurações usadas, a soma dos valores das cores pode ficar entre 250 e 650 facilmente e você ainda terá uma imagem bem equilibrada.
Além dos canais de cores extras para jogar, o menu Black & White também inclui algumas ferramentas úteis. Perto do menu suspenso Predefinições, você encontrará um pequeno ícone de mão e uma caixa de seleção denominada Matiz. Vamos falar primeiro sobre o ícone da mão.
Ao clicar no ícone de mão, o cursor se transformará em uma ferramenta de conta-gotas. Você pode então tocar em qualquer lugar na foto e o controle deslizante que corresponde a essa cor / sombra piscará. Isso torna extremamente fácil fazer ajustes precisos apenas para essa cor. Por exemplo, você pode descobrir que, em um retrato em que você está convertendo o céu, uma extensão de grama ou a camisa que o objeto está usando, está dominando a imagem. Você pode facilmente clicar em qualquer parte da imagem que pareça muito arrogante e, em seguida, ajustar as coisas de acordo para não enfatizá-la.
Convertendo sua foto via mapa de gradiente e superposições
Nesse caso, é o momento perfeito para acelerar seu fluxo de trabalho com alguns pequenos atalhos. O primeiro atalho é usar o Gradient Map para despejar respeitosamente os valores de cor da sua foto, preservando o contraste e a riqueza da sua imagem. Para fazer isso, navegue até Layer -> New Adjustment Layer -> Gradient Map. O mapa de gradiente padrão é preto e branco (mas fique à vontade para pesquisar no menu suspenso se estiver com vontade de, digamos, um gradiente vermelho e verde).
Depois de criar a camada, você terá uma imagem em preto e branco semelhante à vista acima. No que diz respeito às conversões de cor para preto e branco, não é ruim (e certamente é melhor do que apenas descartar completamente os valores de cores convertendo sua imagem base em escala de cinza). No entanto, falta uma certa agressividade. Podemos remediar isso adicionando rapidamente em outra camada.
Clique com o botão direito do mouse na camada de mapa de gradientes que acabamos de criar e selecione Duplicar. Sua imagem ficará um pouco mais intensa à medida que o efeito do Mapa de gradientes for aprimorado. É bastante sutil, mas você pode estar feliz com esse pouquinho de força extra. Vamos dar um passo adiante.
No topo da janela de camadas, onde diz "Normal" em um menu suspenso (ao lado de Opacidade), puxe o menu para baixo e selecione "Overlay". Você vai acabar com um muito imagem intensa em preto e branco como esta:
Selecione Opacidade na janela Camadas e ajuste o controle deslizante para baixo de 100%. Descobrimos que algo em torno de 20 a 30% ou menos é perfeito para a maioria das fotos. No caso desta foto em particular, ficamos felizes com 26%.Ele acrescenta um toque muito agradável à foto que lembra fotos antigas em preto e branco de alto contraste.
Com essas dicas e truques, você pode tirar ótimas fotos e transformá-las em composições em preto e branco incríveis em um flash.
Se você tem alguma dica ou truque para compartilhar (e certamente há mais de uma maneira de ajustar uma foto no Photoshop), participe da conversa abaixo para ajudar seus colegas leitores no caminho para a edição de fotos do Nirvana.
